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JULIO CÉSAR

La obra de Shakespeare que ha superado el relato histórico llega a Costa Rica, antes de girar por China, Gran Bretaña, Austria, Luxemburgo, Suiza y Holanda. En nuestro país, la presentación se enmarca en la celebración de 12 años de relación y colaboración entre el TNT y Espressivo. Además, es una oportunidad para homenajear a Paul Stebbings por su constante colaboración con el proyecto.

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SOBRE LA OBRA

“Es posible que el asesinato de César sea el crimen más famoso de la historia. Pero, ¿es un crimen? Esta es la cuestión central. ¿Está justificado el asesinato de un tirano? ¿Es César un tirano o está a punto de convertirse en uno?

Una vez que César es asesinado, la democracia es abrumada por el populismo y la corrupción carcome los nobles objetivos que ella tiene. En ese momento, Bruto y Casio se matan entre ellos y la violencia les rebota, siempre observados por el fantasma del gran hombre que asesinaron en nombre de la justicia.

En un mundo de Trump, Brexit y el ascenso de la derecha populista, esta obra es un clásico de nuestro tiempo. Además, es un thriller vertiginoso que se mueve a un ritmo trepidante y nos deja sin aliento, en tanto la audiencia es impulsada desde la antigua Roma hasta el campo de batalla de Filippos y la masa es manipulada por la emoción y las bellas palabras… pasando de ciudadanos decentes a bestiales asesinos.

Bruto, el más honorable de los hombres, trata de maniobrar a través de la tormenta, pero se estrella contra la cruda realidad. Su moralidad está comprometida y sus grandes principios no son suficientes para salvarse a sí mismo ni a la idea de la República Romana. César triunfa en la muerte y la brutal dictadura gana el día.

“¿Cómo vamos a combinar la moralidad con el poder?”, pregunta Bruto y sólo el público puede contestar esta pregunta esencial, planteada hace 500 años por el más brillante de los escritores: William Shakespeare.

Esta producción está basada en el aclamado montaje que Paul Stebbings realizó en alemán, en Munich, durante el verano pasado. La escenografía es una estilización histórica, la banda sonora es una potente mezcla de música en vivo y una grabación con cantos, violonchelo, trompeta y percusión. La poesía es sublime y las dagas afiladas. Acerca de la dirección teatral de Paul Stebbings, CNN TV indica: “Nunca pensé que Shakespeare pudiera ser tan entretenido.”

 

Paul Stebbings
Director de Julio César

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NOTAS DEL DIRECTOR

“¿Coronarlo Emperador?
Y entonces, me temo, le daremos un aguijón
con el que pueda crear peligros a su voluntad.
El abuso de la grandeza viene
cuando separamos moralidad del poder”.

En esta simple declaración de Bruto, Shakespeare identifica el dilema crucial de la política que el paso del tiempo solo ha enfatizado. Julio César reproduce la problemática universal del orden político: ¿es la concentración de poder en manos de un solo individuo beneficioso para los gobernados? ¿Es la mejor alternativa ser gobernados por el ignorante y el persuasible? ¿Podría estar, alguna vez, justificada la violencia política? ¿Puede alguien que aspira al poder ser de confianza, incluso si dice que trabaja para el bien? E incluso, ¿hay una estructura religiosa o sobrenatural que influya u observe nuestros intentos de dar sentido a estas interrogantes?

Al ser Shakespeare el más brillante de los dramaturgos, él explora estas profundas preguntas sin dar ninguna respuesta, y lo hace con un gran estilo teatral. Esta obra se mueve entre el ritmo de un thriller y el paso avasallante de una película épica a través de los cadáveres dejados por la república romana.

Al tener a Plutarco como guía, Shakespeare deliberadamente restringe su habitual paleta, y deja de lado el humor y otras líneas de acción en favor de arrojar al espectador a una fuerte y disciplinada línea dramática y un ritmo trepidante. Ningún otro artista ofrece tan variado canon de trabajo como Shakespeare, y aquí experimenta su capacidad de centrarse en temas con absoluta precisión y economía de la energía, escena por escena, en contraste con el extenso (pero excelente) decir de las tragedias de El Rey Lear o Romeo y Julieta.

Una de nuestras tareas es resistir el realismo histórico de la obra, pensar que solo es una dramatización escrita por Shakespeare, de un fragmento de la historia antigua. Este es un drama poético, tanto en términos de texto como en imágenes y forma. Minimizamos la obra si la tratamos como un trozo de historia. Por ejemplo: Bruto busca entender su propia motivación al explorar imágenes poéticas que se asientan fundamentalmente en la imagen de César como una joven serpiente que debe ser aplastada en sus escamas. Tanto César, como Calpurnia y Bruto existen en un mundo “vertical” donde los dioses, los cielos, la moralidad divina y el mundo cambiante sobrenatural están siempre presentes, y sólo puede ser entendido mediante las figuras poéticas. Pero esta visión es desafiada por Casio, Porcia, Marco Antonio y otros que sólo se refieren al monolítico mundo “horizontal” de los “intereses prácticos y acciones concretas”. Para ofrecer un estilo puramente realista inclinaría la obra contra Bruto e incluso contra César. Además, sabemos que el propio teatro de Shakespeare no sabía nada de realismo (el vestuario histórico era desconocido, por ejemplo) y la música estaba siempre presente (de hecho, escrita en la misma obra).

Pero, ¿un drama poético pide un estilo teatral poético? Un estilo que permita existir la dimensión psicológica de la obra, para equilibrar la propia cuerda floja shakesperiana entre lo real y lo imaginado, lo creíble y lo extraordinario.

También es nuestra responsabilidad ofrecer preguntas, no respuestas; esclarecer el texto, no colocarlo en la camisa de fuerza del director. Incluso Bruto y Casio nunca están absolutamente seguros de que César sea el mal, ellos dudan y también nosotros debemos dudar. César emerge ciertamente con una personalidad más atractiva que el asesino manipulador Marco Antonio o el asesino a sangre fría Octavio, quien, por supuesto, termina devorando a Marco Antonio y convirtiéndose en el César que Bruto y los conspiradores tanto temían. Al ver el desastre del Oriente Medio, ¿podemos decir que las muertes de Gadhafi y Saddam Hussein han creado un mundo mejor? Trágicamente, los dictadores dominan nuestro mundo “como colosos” y si echamos un vistazo bajo sus mantos, como en el tiempo de Shakespeare, podríamos estar de acuerdo en que Bruto es un hombre honorable. Pero, ¿tiene este la razón para levantar el cuchillo?

 


Paul Stebbings

SOBRE EL DIRECTOR

Paul Stebbings es actor y director de teatro inglés. Nació en la ciudad de Nottingham y entre sus estudios sobresalen la carrera de Drama en la Bristol University, así como su entrenamiento en el Método Grotowski con el Triple Action Theatre tanto en Inglaterra como en Polonia. Actualmente se desempeña como director artístico del TNT Britain Theatre y de The American Drama Groupe Europe.

En 1980 funda el TNT Britain Theatre, además de desempeñarse como actor en el Nottingham Playhouse y como guionista y director en compañías tales como: South Yorkshire Theatre (Inglaterra), Parangon Ensemble Glasgow (Escocia), Tams Theatre Münich (Alemania), Teatro Estatal de Comedia de San Petersburgo (Rusia) y Teatro Espressivo (Costa Rica).

Sus producciones viajan constantemente por Europa, Asia, Medio Oriente y Latinoamérica. También ha tenido la oportunidad de participar en reconocidos festivales como el Münich Biennale (Alemania), Off-Broadway Festival (Estados Unidos) y Edinburgh Festival (Escocia).

Dentro de sus creaciones más emblemáticas con el TNT y el American Drama Groupe se incluyen Macbeth, El Palacio de la Luna, One Flew Over the Cuckoo’s Nest, Sueño de una noche de verano y Hamlet.

Desde el año 2006, Stebbings colabora regularmente con Espressivo, no solo como director y adaptador, sino además en una relación que ha traído a Costa Rica montajes suyos de El Rey Lear, Macbeth, La fierecilla domada, entre otros.

En el 2013 Paul Stebbings es nombrado Miembro de la Orden del Imperio Británico por sus servicios en la promoción y divulgación el Teatro y la cultura británica.

Durante el 2017 dirigió Julio César en la traducción alemana de Schlegel en Munich, y My Sister Siria, su obra sobre la guerra civil en Siria y la crisis de refugiados que recorrerá Europa durante el 2017 y el 2018.

El TNT Theatre Britain en Costa Rica

El TNT Theatre Britain y Paul Stebbings han venido presentándose en Costa Rica desde el 2006, tal y como lo comenta su director:

“Después de una función de El Rey Lear en Berlín, Steve Aronson atravesó el escenario y preguntó si queríamos llevar esta producción a América Central. Antes de ni siquiera pensarlo ya habíamos dicho un gran “SI”. Doce años después, podemos mirar hacia atrás y ver como no solo hemos viajado a Costa Rica, sino que hemos establecido una fructífera colaboración con artistas costarricenses y extendido nuestras giras por El Salvador, Guatemala y Nicaragua… todo organizado por y con el Teatro Espressivo.

Espressivo ha evolucionado en este período, desde dar funciones en el Teatro Dionisio, en las instalaciones de Café Britt en Heredia, hasta construir un teatro con tecnología de punta en San José, y de dar trabajo a actores/guías turísticos hasta tener un conjunto de profesionales a tiempo completo. A lo largo de este tiempo tan excitante, el TNT Theater y Paul Stebbings han sido también parte del proceso: girando obras en inglés y escribiendo y dirigiendo producciones en español con artistas costarricenses. La lista es larga y estimulante: El Rey Lear, Macbeth, Hamlet, La fierecilla domada, Romeo y Julieta, Mucho ruido y pocas nueces y Otelo han sido traídas desde Gran Bretaña a Costa Rica, seguidas de producciones en español como Un mundo feliz, Romeo y Julieta, Don Quijote y el gran éxito de estos últimos años Un Cuento de Navidad.

Ha sido un placer trabajar con artistas costarricenses, muchos de los cuales han colaborado con nosotros durante todo el período y cambiado de colegas a amigos. Increíblemente el 2006 también marcó el inicio de las altamente exitosas giras del TNT Theatre Britain por China, que también evolucionó en trabajos con artistas chinos en mandarín. China y Costa Rica no podrían ser más diferente, pero es un gran privilegio entender que la gente de todo el mundo es tan similar. Los intolerantes, racistas y populistas que alcanzan hoy el poder fallan en ver que todos somos seres humanos que vivimos en el mismo pequeño y frágil planeta, y que compartimos más que lo que nos divide.

Es sólo a través del arte que podemos alcanzar y saber lo que compartimos. Uno de mis recuerdos favoritos es una función de Romeo y Julieta en un húmedo gimnasio de hormigón de una escuela, entre las montañas, cerca de La Fortuna de San Carlos. La joven audiencia fue atrapada y transformada por la obra. Esto demuestra que en este estéril mundo digital necesitamos del contacto humano y no hay forma de arte que pueda igualarse con la humanidad como el teatro: arte en vivo para audiencias en vivo”.

FICHA TÉCNICA

ELENCO

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Julius Caesar

Gareth Davies

Bruto

Dan Wilder

Casio

Gareth Fordred

Porcia / Octavio

Kelly Grifiths

Marco Antonio

Adam Pelta Pauls

Casca

Oliver Davis

Lucio

Helen Beauchamp

EQUIPO CREATIVO

Dirigida por Paul Stebbings
Música compuesta e interpretada por Helen Beauchamp
Diseño de escenografía
Joerg Besser
Diseño de vestuario
Juliane Kasprzik
Productor
Grantly Marshall

CONVERSATORIOS

CRÍTICA

“La mecánica de la dominación entre la opresión y la caída ronronea de manera espectacular en una escenificación formalmente austera, casi purista…”

“Escenas de batalla estilizadas, cintas rojas que caen de la herida como un símbolo de sangre, tabletas que muestran a las personas… Sigues el juego y sus sonidos con suspenso durante la obra.”

“Cuenta sobre intrigas, populismo, democracia y dictadura y es, por tanto, más actual que nunca…”

TALLER PARA ACTORES

Los profesionales en actuación que deseen capacitarse con Paul Stebbings tienen a disposición un taller, cuyos horarios son:

 

Lunes 26 de marzo – 1:00 P.M. a 5:00 P.M.
Martes 27 de marzo – 1:00 P.M. a 5:00 P.M.
Miércoles 28 de marzo – 9:00 A.M. a 1:00 P.M.

Las inscripciones cierran el 16 de marzo. Los profesionales seleccionados serán notificados el 21 de marzo. Cupo máximo: 15 personas.